Kike Ortega

Artista,
Escultor, pintor gallego

Dando por sentado el respeto que siento hacia la profesión de crítico de arte, esta vez me tomaré la libertad de ser yo – el autor – quien escriba de su obra para ustedes.

Siempre he sido consciente de que no hay nadie mejor que el propio autor para hablar de su trabajo. Además, no nos engañemos, ustedes jamás habrán abierto un catálogo de un artista donde no se nos diga, casi siempre con palabras muy barrocas y sonoras la fantástica exposición y el futuro prometedor del artista en cuestión.

contacto con el público

El contacto con el público es fundamental.
Frases tan manidas como «yo me dedico a pintar y no a hablar de mi obra» o «prefiero que opinen los demás» nunca han sido santo de mi devoción. Es más, sencillamente no me las creo.
No conozco a ningún artista a quien no le guste hablar y menos de si mismo.
Que opinen y hablen de tu obra es lo mejor que puede pasarle a un pintor, pero la mayoría de las veces se opina mejor cuando se sabe y para saber casi siempre se necesitan explicaciones.
De la misma forma que la Educación Sanitaria te la da un médico o la Educación Espacial te la da un arquitecto, nadie mejor que el propio artista para hablar de su obra.
Si le quitamos el hecho de que el pintor siempre hablará bien de lo q hace, nos queda la verdad, sus miedos, sus problemas, sus recursos…

Arte

Hay y habrá muchas formas de definir Arte.
«Arte es todo aquello que genera una mirada nueva» es posiblemente una de las más acertadas.
En el Arte hay y habrá siempre mucha especulación y tendencias difícilmente explicables y justificables.
Yo no creo en el «todo vale».
Quitando el hecho de que una obra me guste o no, la acepto desde el momento en que tiene un sentido y forma parte de un discurso.De la misma forma, no acepto el «no lo entiendo, esto es una…»
La gente, debería entender que el Arte Contemporáneo es muy complejo y exige un conocimiento y unos códigos de desciframiento al igual que le pasa a la Arquitectura, la Literatura o la Música.

Ser artista

Durante 2 horas solo habrá puertas en mi cabeza.
Hace tiempo que he descartado que sea tonto, lo que significa que la culpa la tienen «los estímulos».

Mi obra,
mi lenguaje, mi pasión

Muchas de mis obras se realizan con materiales reciclables. Esto no solo implica un discurso sobre el aprovechamiento de los recursos del planeta, no significa que obligatoriamente conlleve un carácter político, ni de denuncia.
Realmente trabajo instintivamente y de paso pongo mi granito de arena para conservar la naturaleza.
Aunque como arquitecto no solo debería estar concienciado sino obligado a hacer entender a la gente que esto es real, como pintor no es así.
Simplemente lo que hago es explorar nuevos materiales y estos me dan una gran libertad a la hora de trabajar.
Un pintor, un artista, ha de tener una habilidad especial para descubrir posibilidades donde los demás no ven nada.
En mis cuadros cuando pinto, busco dejar hablar con crudeza y sinceridad a los materiales (hormigón, metal, madera) permitiendo que cada uno aporte un valor (contundencia, calidez, rotundidad) e intento equilibrarlo de la mejor manera posible, y muchas veces ese equilibrio me lo ofrece la figuración, formando así parte de un discurso más amplio

La persona

Mucha de mi pintura se basa en trabajar sobre el cuerpo humano, sobre la persona y su estado emocional. Me gusta la expresión corporal y busco que esta me transmita algo.
No me interesa solo vender superficialidad, también me preocupa el contenido.

La Gente

Por lo general la gente se suele quedar con lo más superficial. Suelen quedarse con la pintura en si, el dibujo, la imagen y se olvidan del proceso.
Extraen lo que esta más de acuerdo con su banalidad.
La mayoría de la gente se acerca al arte con ideas preconcebidas y para observar el arte debemos situarnos con la mente abierta
Una vez un profesor me comentó que un arquitecto debía intentar liberar a la gente de sus prejuicios, darle seguridad y libertad y eso solo se conseguía con mucho dialogo.
Pues lo mismo pasa con un pintor . Esa labor, créanme, es fundamental.
El arte debería enseñarse en las escuelas, desde niños, para no caer en la banalidad.
Como decía antes, debemos situarnos con la mente abierta, escuchando a los sentimientos.

Artista

Ser artista – palabra pretenciosa donde las haya – es vivir en un estado de ansiedad permanente. Realmente para mi todo son estímulos.
Básicamente y con un ejemplo muy gráfico os diría que si estoy viendo C.S.I. y Horatio se va a la casa del muerto y me gusta la puerta del muerto, se acabo C.S.I. Durante 2 horas solo habrá puertas en mi cabeza.
Hace tiempo que he descartado que sea tonto, lo que significa que la culpa la tienen «los estímulos».

Declaración de inteciones

Ser pintor, y esto también puede sonar pretencioso, es sentir la vida con otra mirada, con otra percepción. En definitiva saber explicar un montón de cosas a través de la pintura. La pintura en si es algo liberador, porque las normas que rigen lo que sucede en el mundo del Arte no son las mismas que rigen un mundo lógico. Aquí no hay límites. Esto es acojonante!!! Como pintor. Q digo como pintor! Como hombre, soy vanidoso y me gusta el reconocimiento. Lo perseguiré seguro, otra cosa será encontrarlo. Yo soy de los que cree en el artista con ambición, vanidoso, con voluntad de superación, tenacidad y deseo de triunfo y reconocimiento. Pero un pintor no solo es una obra. Un pintor es mucho más. De un pintor hay que conocer a fondo su obra, su trayectoria y creer firmemente que dentro de 30 años ese tío seguirá pintando. Es muy importante ver claro el compromiso entre el autor y su obra, y el nivel de autoexigencia del artista y su ambición intelectual y artística. Siempre he dado por sentado que la creencia en el salto la da la ambición. No me he preocupado de si este texto refleja una personalidad muy engreída, pero la verdad es que si pudiese no tener que venderme o bien no lo sería o posiblemente no lo sería tanto. Pero si algo tengo claro, es que la deuda pendiente del arte gallego y de lo gallego en general es la promoción.
¿Por qué en el mercado gallego no tenemos la capacidad de imponer a nuestros artistas locales en los mercados internacionales?

Kike Ortega

Porque no pintas gaiteros, pareces alemán

Soy hijo de pintora. Me he criado en un taller y me han educado respetando las tradiciones y por supuesto a los grandes, indiferentemente de si su obra me dice o no algo. Los gaiteiros, barcas y horreos son parte de esa tradición. Por supuesto que si. Pero hay más, mucho más.
Un artista jamas debe perder la curiosidad.

Mi pasión

Yo – soy un artista atípico.
Ni soy bohemio, ni anárquico. Todo lo contrario, soy muy disciplinado. Ni me gusta tampoco ir de incomprendido aunque esto pueda resultar una pose muy interesante, incluso os diría que creativa, pero uno corre el riesgo de justificar así todos sus errores.

Yo – entiendo el Arte como un oficio. Como una carrera de fondo donde espero que me de tiempo a hacer un montón de cosas y de vez en cuando alguna valga la pena.

Yo – no soy un Arquitecto metido a pintor. No, no. Todo lo contrario!

Yo – soy un pintor metido a Arquitecto.

Yo – necesito pintar.

Yo – me acuesto todos los días y me levanto todos los días pensando en pintar.
Diez minutos para desayunar, otros diez con Gol TV y a trabajar.
Bendita soledad la del pintor.
Bendita soledad buscada y no impuesta.
Aquí nadie me dice nada.
Como arquitecto es otra cosa. En un país donde todos somos especialistas en opinar de todo independientemente de que no tengamos ni puta idea, ser arquitecto cada vez resulta más ingrato.

El Arte no sirve de nada si no lo ve nadie

Estoy harto de falsos bohemios que esconden sus fracasos en teorías infantiles.
Si lo que haces no lo ve nadie, no lo conoce nadie, no lo compra nadie… ¡No vale nada! (valores terapéuticos aparte). Por eso son tan necesarias las ferias, que habría que proteger, y por eso es tan importante también la cesión de espacios a artistas que necesiten mostrar lo que hacen.

Aún hoy en día la gente solo entiende el Arte como algo suyo o de un museo.
Pero el Arte tiene que funcionar también para recuperar la figura del espectador como público más allá del consumidor.
Hay que buscar no al público potencial, sino la potencial del público y conseguir cambiar esta dinámica. Los pintores, los escultores, los artistas en general, necesitamos espacios antes, incluso, que comer.

políticos

Puta realidad!!!! Los políticos deberían dedicarse a subvencionar la cultura no a dirigirla.